Mural-sztuka czy wandalizm?

Murale na ulicach miasta lub pałace, publiczne lub prywatne, nie zawsze łączy zbrodni zanieczyszczenia: jeśli praca artysta może zrobić sparse fakt.Murale: co to jest?Mural-jest to rysunek, bardziej lub mniej duży, czarno-biały lub kolorowy, wykonany na fasadzie budynku lub na drodze poprzez wykorzystanie różnych metod, wśród których mural. Główna cecha związana jest z tym, że nie trzeba pracować na zakupionych materiałów: każde miejsce, każdy budynek, most lub drogi potencjalnie może być płótno, aby wypełnić, na którym utworzyć własny interes. Nie określa koniecznie z graffiti, który zwykle zawiera napis, a następnie przetwarzane i kolorowe: malarstwa, w zasadzie, to obrazy na murze.

mural
Kiedy mówimy o malarstwie, mural tym nie mniej, należy, oczywiście, zrobić jedno uściślenie. Po określeniu w rzeczywistości, co masz na myśli dla murale należy zrozumieć, jeśli to zadanie można sformułować w ramach artystycznego lub uszkodzenia mienia, publicznych lub prywatnych, stając się w ten sposób prawdziwy akt wandalizmu jest świadomy. Jest przecież istotna różnica, nawet intuicyjnie, między obsceniczne rysunki lub wyznanie miłości z sercem napisane kredą, a następnie kolor z formy nie są dobrze zdefiniowane na chodniku, i trudne malarstwa, bardziej podatne, niż kilka metrów kwadratowych, kolorowy, pod mostem, być może, z wyraźnym komunikatem, społecznej, obywatelskiej lub politycznej.W ten sposób, to znaleźć granicę między artystycznej pracy, a ja wolę człowieka, i próg między legalności i ważności swoich działań i jakichkolwiek naruszeń prawa, w tym karnej, – które mogą być wykonane. Pytania, zatem są: mural są dziełami sztuki? I, co najważniejsze, są zgodne z prawem?Mural: dyscypliny i zasad orzecznictwa

W naszym prawie nie ma konkretnego normatywnego lub kwalifikacji prac wykonanych z mural lub graffiti, które, pozwól mi powiedzieć, z cetezza, jeśli znajdowały się mural sztuka czy wandalizm. To dlatego, że, w zasadzie, istnieje jedno podstawowe pytanie nie jest banalna: rysunki i dzieła, utworzone za pomocą malowania ścian mogą być wykonywane na budynek, który może być publiczny lub prywatny (maksymalnie, nie chcieli). Problem zatem polega na tym, że w obu przypadkach jest to coś zmienić – budynek lub drogę – mienia, wolnym obywatelem lub organizacją. Niezależnie od tego, co można rozpoznać w operze, który wyraźnie przywiązany do subiektywne postrzeganie sztuki w ogóle – i mural w szczególności – to jest oczywiste, jak z prawnego mual punktu widzenia nie może być przewidziane rozporządzenia raz, aby uniknąć, że na powierzchni muru lub drogi i mosty reklamy staje się (zazwyczaj w nocy) płótno jest dostępna dla każdego, kto ma ambicje artysty. Ambicji artystycznych, co, spójrzmy prawdzie w oczy, często mogą być bardziej lub mniej uzasadnione.Nasz kodeks karny przewiduje, że w przypadku tworzenia mural może zrobić przestępstwem szkody i zanieczyszczenia rzeczy innych ludzi, co może doprowadzić nawet pozbawienie wolności na termin i koszt regeneracji i oczyszczania miejsc. Należy jednak wziąć pod uwagę, że, jak zobaczymy, rolę ze względu na nie karać z najwyższą sparse.

Współczesny mural

Ważne jest, aby pamiętać, jak również orzecznictwo i zakłócenie porządku różni się od przestępstwa uszkodzenia, co innych ludzi, tak jak zanieczyszczenia, produkuje zmiana tylko tymczasowa i płytka rzecz, która następnie może z łatwością być znajduje się w pierwotny wygląd, nie sprawdzić, jak w przestępstwo, uszkodzenie, zmniejszenie wartości rzeczy lub ograniczenia jego użytkowania. W przeciwnym razie, ściana może być nawet ozdobione po utworzeniu malarstwa.Zdaniem sędziów odwoławczy do wyroku w popełnienia przestępstwa imbrattametto nie należy koniecznie sprawdzić, w naturze artystycznej, czym zwrócił – lub, przynajmniej, nie tylko – jak zrozumieć, jeśli wartość dzieła i sposoby tworzenia, mogą sprawić, że czuć to, popełnione, jak jelita cienkiego. Oczywiście, to nie oznacza, że można myśleć, dla tych, którzy rozpoczęciem malowania na każdej ścianie, i aby uniknąć skutków prawnych. I dyskryminacji leży wszystko, w rzeczywistości, w naturze, rysowanie i konkretnych okoliczności sprawy: w te założenia, dla sędziów, można zastosować tzw. specjalny sparse fakt, wynikające z faktu, że praca jest, na przykład, na ścianie, że był już wcześniej wysmarowane od innych, z oczywistymi celami zagospodarowania, i w ten sposób mural przestępstwo może być uznana za szczególną sparse, jeśli pod profil czasowniki modalne postępowania, co do pożądanego efektu.

Francis Bacon nieznany w Funduszu Bancaja Walencji

Kulturalne centrum usług około pięćdziesięciu obrazów artysty, który, rzekomo, nie umiał rysować.

Francis Bacon
Czwartym piętrze Centrum Kultury Bancaja Walencji jest od tego czwartku, pełna obrazów Francisa Bacona, artysty, który urodził się w Dublinie w 1909, zmarł w Madrycie w 1992 roku, że, rzekomo, nie umiał rysować. Prace, w których artysta wykorzystuje ołówek, wosk i kolaż, odzwierciedlają jego dwie wielkie obsesje, pole papieża Innocentego X Velazqueza i crucifixiones. U nich są autoportrety i zdjęcia, które zrobił jeden z jej kochanków.
W wywiadzie brytyjski dziennikarz i krytyk David Sylvester, w latach sześćdziesiątych, Bacon twierdził, że nie popełnił rysunki lub szkice przygotowawcze do jego obrazów. Interpretacja błędne tych słów jest extendiese legenda —”anomalia historiográfica” – mówi kurator wystawy Fernando Castro— że Bacon tego nie wiedział.W pięćdziesięciu wisiały rysunki na czarnym tle w Centrum kultury ” Bancaja obalają ten mit. I, jak się okazuje, nie „materiał do szkolenia, ale sprawy same w sobie, a niektóre z nich to prawdziwe arcydzieła” – powiedział Castro.

Utwory, które znalazły się ostatnio w Kręgu Sztuk Pięknych w Madrycie, należące do funduszu ponad 600 utworów, które Bacon dał dziennikarza amerykańskiej i włoskiej Chrześcijanin Lovatelli Ravarino, który był jej przyjacielem i kochankiem. Dzieła wyszły na światło dzienne w latach dziewięćdziesiątych i zostały natychmiast zamknięte są w sporze.W końcu lat 40-tych, w Rzymie, Boczek odkrył, portret papieża Innocentego X Velazqueza namalował około 1650. Irlandzki artysta nie odważył się wejść w okno, opublikowanych w Galerii Doria Pamphili, ale wziął kartkę i pracował kompulsywnie o tej obrazu w ciągu najbliższych dziesięcioleci.Na wielu rysunkach Bacona do taty Иннокентию X ma otwarte usta i wydaje się, krzyczeć ze wszystkich sił. Artysta – wspomina Castro, powiedział, że starał się „narysować krzyk, jak Moneta napisał zachody słońca”.

Zdjęcia i pamiątki

stare zdjęcia
Niechęć Bacon zobaczyć obraz Velazqueza nie jest odosobniony przypadek. Artysty „nie lubił rysować martwych, lub ludzie, którzy” nie wiedział. „Ale i nie chciał walczyć z tymi, których znał, w roku wyczerpującej kontroli” – powiedział Castro. Jak modelki, preferencje, zdjęcia, pocztówki i pamiątki.
Bacon mieszkał w Londynie, spędził wiele dni w Monte Carlo grać w ruletkę założona w Rzymie, Bolonii i Madryt, wypił, jak kozak, i miał w zwyczaju malować rano pod ciężarem kaca. Ale nie przestał być irlandzki. Wpływ edukacji katolickiej wyraziła swoje zainteresowanie na tematy religijne, w którym omówiono podejście do desacralizado. Ich crucifixiones, na przykład, „mężczyźni łysi i grube”.Kiedy Ravarino opublikował, że było 600 rysunki Boczek, spadkobiercy artysty, stwierdził, że były fałszywe i oskarżył dziennikarza, je produkuje. Proces karny został uruchomiony w 1997 roku i zakończyła się w 2004 roku. Włoski sąd doszedł do wniosku, że część prac była, z pewnością, Boczek, bo jego podpis został authenticated post Office Protocol, wyjaśnił, w Walencji Umberto Guerini, adwokat Ravarino i prezydent Francis Bacon Collection, organizacji, która zarządza rysunków i kontynuuje zbieranie dowodów na autorstwo.

Rysunki zostały wystawione po raz pierwszy w 2009 roku, w równoległym spotkaniu na Biennale w Wenecji.

Banksy wygrywa bitwę, Constable wygrywa wojnę

constable
Jeden malowane ulicznej ‚Dziewczynka z balonu’, został wprowadzony jako dzieła, preferowana brytyjczyków ‚WHO siana’
Każde pokolenie traci swoje ikony. Aby to sprawdzić, wystarczy wybrać się na spacer po muzeum malarstwa: dzieci, doświadczają tych samych problemów, aby zrozumieć, apostoł Bartłomiej, że jego rodzice, aby zrozumieć, satyry, Marsias. Obaj zmarli desollados, ale wcześniej nazywaliśmy go męczeństwo na to, co teraz nazywamy tortur. Wzrost i zdrowy, laicismo społeczeństwa ma swojego przeciwieństwa: chrześcijańska ikonografia już trwa ten sam loft, że w klasycznej mitologii. To, że dzień był święty historia zaczyna być po prostu historia. I nie bez napięcia.Nic dziwnego, że podrażnienie, która wywołała w wielkiej Brytanii w wyniku ankiety, aby wybrać ulubione dzieło sztuki z wielkiej Brytanii. Dwóch tysięcy osób głosowało na niepełny wykaz, przygotowany przez zespół ekspertów, a zwycięzcą została Dziewczyna z balonu, grafitero Banksy. Wśród ulubionych zostały również trzy okładki albumów —Sgt Martin ‚ s, „The Beatles”; The Dark Side of the Moon Pink Floyd, i Never Mind the Bollocks, Sex Pistols,—, ale to, co soliviantó purystów w tym, że malowane ulicznej wpisać w krajobraz Johna Constable: WHO siana”, 1821.

The Singing Butler

The Singing Butler
Nie zapominajmy, że historia pisze się nie na podstawie powszechnego prawa wyborczego —w trzeciej pozycji pozostał The Singing Butler, niepozorne farby Jacka z restauracji— zwycięstwo Banksy o Komisarzu zakłada również kiści nad olejem i obszar miasta. Oto i wszystko. W rzeczywistości, do tej pory tradycja nakazuje ich prawo. Ich losy były by bardziej spokojni, gdyby wiedzieli, że Dziewczyna z balonu został nakręcony na ulice Londynu, w którym pojawiła się niespodzianka w 2002 roku i sprzedana trzy lata temu, za 560.000 euro. Nie dawno wprowadziła kopię ramce złota.
W 1917 roku Marcel Duchamp podpisał pisuar z serii, jakby rzeźby, a jeśli coś wykazały, sto lat, które upłynęły od tego czasu, że nie wszystkie ściany są takie same: muzeum mogą oswoić zwierząt w naturalnym środowisku. Ogromna sprzeczność sztuki współczesnej polega nie na tym, aby przekształcić codzienne przedmioty w obiekty kultu, ale i traktować je jako takie do punktu ocenić jak oryginalne dzieła, urodził się, aby być powielane w nieskończoność (czasami z szablonu grafitero). Jako ozdoby, które umieścił między produktami brukowiec, który ktoś rzucił, aby przebić się prezentuje. Porównaj filozofa Jose Luis Pardo, który w swoim ostatnim eseju, Badań od dyskomfortu – mówi centrach aktualna sztuka”, „instytucje, które żyją wiecznie na kaca, nie chcąc, aby być instytucje”.

Ponad wiek temu, futurystów powiedział w swoim słynnym manifeście: najpierw trzeba zniszczyć składnia. Pomimo swoich roszczeń, ich spadkobiercy powstały zmienia się słownictwo. Nie minęło skóry w Marsias do ubrań w mieście San Bartolomé. Pieniądze-to najlepszy rozpuszczalnik, terpentyna i cokoły nadal tam, gdzie zawsze były. Banksy wygrali bitwę, Policjant idzie wygrywają wojnę.

Artyści zbierają się od tego piątku w Santiago

Santiago

W ciągu 4 dni spotkają się artyści w FAXXI 2017, ponad 90 artyści wystawiają swoje prace i rozmawiają z publicznością w piątek, 7, do, niedziela, 9 kwietnia, w Parku Bicentanario Santiago de Chile. Ostrość wystawy koncentruje się przede wszystkim na artystów, rozwijających się: 70% z nich znajduje się pod 35 lat, poza tym, że 80% udział po raz pierwszy. Niemniej jednak, również będą obecni artyści średniego toru i zabezpieczone. Paula Ceroni , to jeden z twórców, które będą uczestniczyć w wydarzeniu, jego praca Selknam/ Deshilado z bawełnianej tkaniny, tak samo twierdzi, że „bada wątki, jak podstawowe elementy”, które pełnią podwójną rolę w jego twórczości.

Fotograf Raymundo Lagos

fotograf Raymundo Lagos
Ze swojej strony, fotograf Raymundo Lagos przedstawia Zbiórkę N°1 , ta seria rozmyśla o czasie, w boczną uliczkę. Przestrzeń publiczna przeznaczona podciśnieniem, które pozostawiają wybudowanych budynków. Podobnie, artystka Kamila Wilków będzie brać udział w targach Kolumny neon, gdzie uwagę, że „dzieło ma jako Centralnej osi światła i architektury, jako synonim tożsamości każdego terytorium”.Dziennikarz i fotograf: Andrea Manuschevich, będzie również uczestniczyć w jego seria „góry i morze” , pracę w której artysta przechwytywanie „udziału rzeczywistości… łącząc to z estetycznego, że film dokumentalny”. Jego praca nie ma linii w danym – mówi Manuschevich, jednak, była skupiona w PODCZERWIENI „tworząc nowy materiał, uświadomiłem sobie, że to, jak zwykle, te spacje i znaki”.

Tak samo, Roberto Pasminio zaprezentowane Praca Montañaque, powiedział fotograf „urodził się przypadkowo, od eksperymentów z fotografią, z nachalne”

Projektowanie graficzne jako sztuka

projektowanie-graficzne

Argentyńczyk Edward Pearson, pokaże Skład 2 „mój proces twórczy rodzi się po prostu z potrzeby wyrażania siebie poza terytorium sztuki użytkowej (projektowanie graficzne)”, – mówi artysta. Parque tecnológico de zamudio Totoy to jeszcze jeden z artystów obecnych na imprezie, artysta zaprezentuje rodzina drogę do Księżyca III, nagrany cyfrowo „Dziś dla mnie jasne, że sztuka może zmienić świat , czy należy zmienić” – mówi artysta, wokół jego twórczościCena nadchodziło, wstęp na to wydarzenie wynosi $6000 w Park rozrywki parque bicentenario Vitacura.